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In der Vergangenheit, wir berichteten, betonte Shyne noch, dass der übliche Rapper-Lifestyle in keinerlei Konflikt mit den Regeln des orthodoxen Judentums stehe, schließlich stünde in den heiligen Schriften "nothing about the lifestyle (his) live" geschrieben. Dennoch: "Messiah" und "Gangland", jene Alben, die er für das Jahr 2012 angekündigt hat, sollen ganz im Zeichen der jüdischen Religion stehen, wie auch der Erziehung. Die Musik als solche "will reflect his new found love for Judaism", wie Shyne der Jerusalem Chronicle verriet, während insbesondere "Gangland" seine Fans vor den Tücken des Street-Lifes warnen soll.

Sein Kollabo-Partner Matisyahu, der mit einigen Featuresauf den Alben vertreten seien soll, ist in den USA übrigens wegen seiner Verbindung von traditioneller jüdischer Metaphorik mit moderner Reggae und HipHop-Musik ein bekanntes Pop-Phänomen, über das auch Mainstream-Medien wie Time Magazin berichten. Laut allhiphop.com bestehe seit Shynes Konvertierung eine enge Verbindung zwischen den Beiden, auch persönlich habe jeder viel für den anderen getan: "I‚d say he was someone that I’d be there for anything he needs, and he has expressed the same for me," sagte Matisyahu gegenüber der Zeitung "The Jewish Chronicle."

Die Freude an rituellen Handlungen, die jede Religion mit sich bringt, überträgt Shyne auch auf seine Albumvorbereitung: So möchte er bis zur Veröffentlichung "shomer habris" sein, also bis  komplett auf Vergnügen wie Sex und Fluchen verzichten. Verdammte Scheiße! Gut, dass wir bei rap.de Agnostiker sind.

"Ich habe zuerst ein Mixtape gemacht, das wahnsinnig rapfixiert war ("Die Welt hört mich" – Anm. d. Verf.) und auf dem wahnsinnig viel gelogen war. Es waren aber zwei oder drei Songs drauf – "Rasierklingenliebe" und "Kippenpause" etwa, hätte man die rausgenommen und daraus ein HipHop-Album gemacht – wow", blickte Casper auf seine Anfänge zurück. "Bei "Hin Zur Sonne" war ich dann auf dem Kanye-Film, da wollte ich nur so ’ne Beats haben und dafür war Shuko perfekt. Zwischendurch habe ich mal auch so eine Art Drake-Platte aufgenommen, Jammern auf hohem Niveau, so: Scheiße, die Leute erkennen mich, weil ich berühmt bin. Gut, dass die nie rausgekommen ist."

Bei "XOXO" wiederum standen andere Vorbilder Pate: "Da wollte ich eben diesen The XX-Sound, aber gepaart mit ein bisschen Editors und Coldplay. Was sich jetzt aber hiervon als Essenz für das nächste Album herauskristallisiert, weiß ich noch nicht. Bisher war alles eine sehr stimmige Entwicklung", ist Casper überzeugt.

Sein bereits angekündigtes Mixtape, auf dem er nur auf Südstaaten-Beats rappen will, ist ebenfalls in der Mache. "Ich habe ja gerade schon mal einen exklusiven Song vorab veröffentlicht", grinste er in Anspielung auf den kürzlich erschienen Track "Wilson Gonzales", zu dem es seit gestern Nacht eine kongeniale Antwort gibt – von wem nun genau, darüber wird noch spekuliert.
"Die nächsten beiden heißen dann "Conny Dachs" und "Daniela Katzenberger"", scherzte Casper weiter. "Eigentlich hätte ich ja Bock, mir einen echten Lex Luger-Beat zu holen, aber die kosten halt 60.000 Euro. Und das finde ich dann doch ein bisschen viel für drei Minuten Fruity Loops." Wo er Recht hat…

Das ganze Interview könnt ihr ab kommenden Montag bei uns lesen. Swag!

Auch der 23-jährige Kendrick Lamar, schon seit etwa 2005 aktiv, kann sich der Unterstützung Dres sicher sein. In Interviews lobt ihn der Doctor in höchsten Tönen und auch auf einigen Detox-Leaks war Kendrick zu hören. Doch weder was sein Auftreten, sein Erscheinungsbild,  seine Textinhalte, noch seinen Rapstil angeht, will er ins Bild eines Rappers aus Compton passen. Hier ist ein fast schüchtern wirkender, recht zierlicher, dabei lyrisch und flowtechnisch schwergewichtiger MC am Werk, der mit keinem geringeren Ziel angetreten ist, als seine ganze Generation zu inspirieren. Allerdings auf eine etwas andere Art als damals N.W.A., denen zweifelsohne große Verdienste in musikalischer Hinsicht gebühren, deren Musik aber sicherlich auch den ein oder anderen Drive-By begleitet haben dürfte. In welche Richtung sich die Energien und Aggressionen der Jugend seiner Meinung nach lieber richten sollten, schilderte er in der  schon Anfang des Jahres veröffentlichten Meister-Single „HiiiPower“: „Let’s set it off, cause a riot, throw off molotovs/ Somebody told me them pirates ain’t got lost/ Cause we’ve been off slave ships/ Got our own pyramids, write our own hieroglyphs“

Nach einigen Mixtapes, EP’s und vielen Features nun sein erstes großes Solo-Album „Section 80“, wobei sich der Titel auf das soziale Wohnungs-Programm Section 8 und eben seine Generation der in den Achtzigern Geborenen bezieht.
Kendricks leicht nasale Stimme mag einem auf den ersten Eindruck vielleicht etwas gewöhnungsbedürftig vorkommen, aber bereits der Opener „Fuck Your Ethnicity“ verdeutlicht, dass man es hier mit einem außergewöhnlichen Künstler zu tun hat. Form und Inhalt ergänzen sich auf eine gänzlich unverkrampfte Art und Weise.  Besonders der gleichzeitige Wechsel von Flow und Stimmlage zur Mitte des ersten Strophe ist absolut magisch und animiert zum sofortigen Rewind.

Später rappt er: „TMI, TSA, man i’m fly/ put wings on my back/ that a plane or angel?/ both, like a pilot with a halo“  – ganz klar, der Junge will hoch hinaus. Allerdings hat er dabei den Anspruch, es aus eigener Kraft zu schaffen, und seine Zeilen im mächtigen „Spiteful Chant“ unterstreichen dies noch mal: „Everybody heard that I fuck with Dre/ And they wanna tell me, I made it/ Nigga I ain’t made shit/ If he gave me a handout I’m a take his wrist and break it“
Kein einziger großer Name ist auf „Section 80“ zu finden, wo ihm doch diesbezüglich alle Türen offenstünden. Features und Produktionen kommen hauptsächlich aus seinem Umfeld, wobei manche Instrumentals für sich genommen recht unspektakulär klingen mögen, doch Kendrick setzt seine Stimme oft wie ein Instrument ein, und man hat das Gefühl, dass er sich auf den Beats einfach zu Hause fühlt.  Besonders Sounwave liefert herausragende Arbeit ab und glänzt in  „Hol’ Up“, einem unverschämt entspannten Song,  mit exquisiten Drums und wunderbaren Bläser-Arrangements. Kendrick äußert hier unter anderem genau den Gedanken, der mir schon nach „Fuck Your Ethnicity“ in den Sinn kam: Trotz seiner erst 23 Jahre hat man das Gefühl, einer weisen Stimme zuzuhören: „I live my twenties at two years old, the wiser man/ Truth be told, I’m like eighty-seven/ Wicked as eighty reverends in a pool of fire wit’ devils holdin’ hands/ From the distance, don’t know which one is a Christian, damn!“
Kurz zuvor siniierte er dabei noch, dass man ihn sicherlich für einen Terroristen halten würde,  wenn er mit der mit ihm flirtenden Stewardess  vor den Augen der Passagiere Sex hätte.  Wer jetzt findet, dass solcherlei Aussagen eigentlich nicht zusammenpassen, dem entgegnet er später: „See a lot of y’all don’t understand Kendrick Lamar/ Because you wonder how I could talk about money, hoes, clothes, God, and history all in the same sentence“

Kendrick ist trotz seiner offensichtlichen Bildung und Sprachgewandtweit immer noch ein Kind der Straße. Eines, das flucht, wenn ihm danach ist, eine Bitch eine Bitch nennt und auch nichts gegen eine ordentliche Portion Kush einzuwenden hat. Denn er ist weder „…the next Pop-Star„, noch „… the next socially aware rapper“, er ist einfach „…a human motherfuckin’ beeing“.
Ein Mensch mit guten und schlechten Seiten, der sich nun mal in keine Schublade stecken lässt. Man weiß nie was K-Dot, so sein früherer Name, als nächstes vorhat. Mal entführt er einen in die frühen 90er („Rigamortis“),  gedenkt Aaliyah, Pimp C und Left Eye („Blow My High“), oder liefert eine Spoken-Word-Performance auf einem puren Free-Jazz-Track ab („Ab-Soul’s Outro“). Im zentralen, alles überragenden „Ronald Reagan Era“, zeichnet er Bilder aus der Hochzeit  der Crack-Pest und der Gangkriege: „1987, the children of Ronald Reagan raped the leaves off your front porch with a machine blow torch.“
Dann erzählt er die Geschichte einer Frau, die sich aufgrund von immerwährenden Beziehungs-Enttäuschungen dazu entschließt, es mal mit dem gleichen Geschlecht auszuprobieren („Tammy’s Song“), thematisiert zügellosen Drogenkonsum („A.D.H.D.“), kritisiert das zwanghafte zukleistern mit Schminke („No Make-Up“), oder schildert das traurige Schicksal einer Prostituierten („Keisha’s Song“): „She givin’ all to her daddy but she don’t know her father, that’s ironic […]She play Mr. Shakur, that’s her favorite rapper/ Bumping „Brenda’s Got A Baby“ while a pervert yelling at her.“

Der Geist 2Pac’s höchstpersönlich war es anscheinend auch, der ihm eines Nachts im Schlaf erschien und  ihn bat: „Don’t let me die!“ Auch wenn erstmal kaum Gemeinsamkeiten in ihren Stilen erkennbar sind, so trägt er auf jeden Fall einen Teil seines revolutionären Geistes weiter.

Wie sehr es der HipHop-Welt doch nach wie vor nach reiner, unverfälschter Kunst dürstet, lässt sich an den überschwenglichen Reaktionen seitens der  Fans und der Presse erahnen. Ein Satz, der dabei immer wieder auftaucht: „Kendrick Lamar is the future!“ …. Captain Future!

In solchen Zeiten sind die Ratschläge echter Experten in Sachen Geld einnehmen gefragt – und wer versteht davon schon mehr als, genau, ein Rapper? Immerhin hat diese Berufsgruppe Slogans wie "Bling Bling", "Cash Money" oder "Cash Rules Everything Around Me (C.R.E.A.M.)" hervorgebracht und geprägt.

Nur konsequent also, dass sich nun der Washingtoner Rapper Remy dem Problem annimmt. In seinem YouTube-Video "Raise the debt deiling" (dt.: Erhöht die Schuldengrenze) liefert er brilliante Analysen der verfahrenen Situation: "14 trillion in debt/ but yo we ain’t got no qualms/ droppin $100 bills/ and million dollar bombs" (dt.: 14 Billionen Schulden, und wir haben keine Skrupel. Werfen mit 100 Dollar-Noten um uns und mit millionenschweren Bomben). "Spending money we don’t have/ that’s the name of the game/ they call me cumulo nimbus/ because you know I make it rain" (dt.: Wir geben Geld aus, das wir nicht haben, so läuft das Spiel. Sie nennen mich Gewitterwolke, weil ich es (Geld) regnen lassen kann). "We’re gonna default/ if we follow this road!/I should have thought of this/ 14 trillion dollars ago!" (dt.: Wir gehen pleite, wenn wir so weitermachen. Daran hätte ich schon 14 Billionen früher denken sollen.) 
 

Der 31jährige Remy Munasifi macht nicht das erste Mal durch witizge Rapvideos auf sich aufmerksam. Bereits im US-Vorwahlkampf 2007 hatte er sich in die politische Debatte eingemischt – mit einer als Rapclip verpackten Frage an die Kandidaten zur Steuerpolitik, die von CNN gesendet wurde.
Außerdem hat Remy sich schon desöfteren kritisch-ironisch mit dem Klischee des bombenwerfenden, integrationsunwilligen arabischen Einwanderers auseinandergesetzt – der Comedian hat slbst einen irakischen Vater und eine libanesische Mutter. Er tritt mit seinen Rapsongs auch regelmäßig beim Arab-American Comedy Festival in New York auf.

Mit seinem Label Interscope befindet sich Fiddy ja bekanntermaßen seit längerem auf  dem Kriegsfuss. Jetzt wurde seine neue Single "I’m On It" geleakt, wofür laut 50 nur Interscope verantwortlich sein könne, da dies der einzige Song sei, der er ihnen gegeben habe. Also cancelte er via twitter kurzerhand sein sowieso schon etliche Male verschobenes Album und entschuldigte sich bei seinen Fans:

Damit nicht genug, drohte er anschließend damit, den Song "Psycho", welchen er mit Dre für Detox aufgenommen hatte, ebenfalls vorab zu veröffentlichen.  Er nannte sogar schon den genauen Zeitpunkt des Leaks:

Anscheinend beruhigte er sich daraufhin aber wieder etwas und ruderte wenig später mit der Bemerkung zurück, Dre und Jimmy Iovine (der Chef von Interscope) hätten ihm in der Vergangenheit ja eigentlich immer unterstützt:

Abschließend rät er dann nochmal dazu, den Stein des Anstoßes, "I’m On It", auszuchecken. Was man sich aber als Fan des alten 50 Cent vielleicht verkneifen sollte, handelt es sich doch, mit Verlaub gesagt, um einen veritablen Totalausfall.  Aber überzeugt euch lieber selbst davon. 

Wie Chimperator-Boss Basti Schweizer rap.de in einem exklusiven Statement mitteilte, war man schon seit längerem auf der Suche nach einem größeren Deal. "Wir haben seit Herbst versucht, für die Orsons eine Kooperation mit einem Major zu finden", erklärte Schweizer. "Universal hat uns ein sehr künstlerfreundliches Angbebot gemacht. Die Solosachen der einzelnen Orsons können wir weiter selbst machen. Aber für die Orsons als Band war es sehr sinnvoll, jetzt den nächsten Schritt zu machen und an Kontakte und Netzwerke heranzukommen, die uns bisher nicht zugänglich waren."

Interessant auch, in welcher Sparte Universal selbst die vier Musiker sieht. "Wir sind nicht bei der HipHop-Abteilung von Neffi (Temur – der u.a. schon A&R von Bushido und Azad war – Anm. d. Verf.) oder der Rock-Abteilung, sondern bei der Pop-Abteilung, was wir absolut gut und richtig finden."
Jochen Schuster, der Chef der Pop-Sparte, kommentierte den Vertragsabschluss in einer gemeinsamen Pressererklärung folgendermaßen: "Die Orsons gehören zu den spannensten Bands im deutschsprachigen HipHop-Bereich, mit dem Potential, noch sehr viel Menschen auch darüber hinaus zu erreichen. Wir sind sehr glücklich, ab jetzt mit der Band und Chimperator loslegen zu können."

Ein Viertel der Orsons, Tua, erwischte rap.de in unausgeschlafener Morgenmuffel-Stimmung. Sein Kommentar im O-Ton: "Verdammt, habe ich einen Kater. Was genau war da jetzt nochmal los?"

Das wird er dann schon noch merken. rap.de jedenfalls gratuliert Chimperator, den Orsons und Universal – und wünscht viel Erfolg bei den anstehenden Projekten.