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Rosa Parks erlangte 1955 Ruhm unter der schwarzen US-Bevölkerung, nachdem sie sich weigerte sich in die hintere Reihe eines Busses zu setzten, obwohl es ein Gesetz in den USA war. Outkast widmeten der Ikone 1998 einen Song in dessen Chorus: „Ah ha, hush that fuss, everybody move to the back of the bus. Do you wanna bump and slump with us? We the type of people make the club get crunk“ zum Besten gegeben wurde. Der oberste Gerichtshof der USA hat nun grünes Licht für die Anwalte Parks’gegeben da es ersichtlich ist das der Song die benannte „kommerziell ausnutzt“.Der selbe Gerichtshof verhalf auch schon George W.Bush zu seiner ruhmreichen Präsidentschaftswahl.Von Seiten Outkast ’s gibt es auf diesen Vorwurf noch keine Reaktion, aber Eric Parker vom Vibe-Magazin sagte dazu: „Die Verkäufe des Albums wurden durch den Song garantiert nicht beeinflusst und die Vorwürfe sind für mich auch nicht ersichtlich“ Das Album Aquemini wurde bisher über 2 Millionen alleine in den USA verkauft, sollte dem Vorwurf stattgegeben werden würde der Song Rosa Parks auf zukünftigen Veröffentlichungen nicht mehr auftauchen.

Geheime Deals funktionieren, das weiß wohl jeder, nur so lange wie sie auch wirklich unter Verschluß bleiben. Nach monatelangen Mutmaßungen ist nun eines der größten und gleichzeitig auch unsaubersten Geheimnisse der Musikindustrie geplatzt. Der Musiksender Viva hält Teile seiner heiß begehrten Clip-Rotation heimlich exklusiv für die Plattenfirma Universal reserviert, während alle anderen Labels Woche für Woche um die Platzierung ihrer Künstler in der Newcomer Rotation des Senders bangen müssen. Angeblich habe sich Universal-Chef Tim Renner, schon im September 2002, in einem Vier-Augen-Gespräch mit dem Viva Boss Gorny Sendeplätze für ca. 50 Videos vorab gesichert. Dafür sollen an Viva gut eine Million Euro gezahlt und Gewinnbeteiligung an jeder verkauften Platte zugesichert worden sein. Außerdem sollen Newcomer von Universal mit den Worten, „unterschreibt euren Plattenvertrag bei uns, und wir garantieren, dass ihr bei Viva gespielt werdet“ geködert worden sein. Renner distanziert sich bisher von diesen Behauptungen, da diese, seiner Auffassung nach, größtenteils unrichtig sein sollen. Die übrigen Labelchefs wettern. „Viva ist nur ein wichtiges Medium für die Musikindustrie, solange es glaubwürdig ist“, sagt Sony-Music-Chef Balthasar Schramm und BMGs Thomas Stein meint: „Die Musikindustrie hat schon mit genügend Problemen zu kämpfen. So ein Vorgang sollte nicht noch zusätzlich schlechtes Licht auf die Branche werfen.“ Man kann es drehen und wenden wie man will. Der Viva Stern scheint zu sinken und „Oberindianer“ Gorny muss, mit Sicherheit nun medienrechtliche Konsequenzen fürchten

R. Kelly, mit diesem Namen verbindet man R&B-Musik vom Feinsten. Zwar steht das R. in R.Kelly für Robert, aber so ganz zu Unrecht trägt die Collection den Titel The R. In R&B nun auch wieder nicht. Wie es sich für einen Superstar seiner Kategorie gehört, musste nach 26 Platin-Auszeichnungen endlich mal eine Greatest Hits Collection her. Der 32-Jährige hat in seinem Leben schon so einiges mitgemacht  inklusive einer Schussverletzung als Kind. Sicherlich hat er viele Erlebnisse mit seiner Musik bzw. seinen Videos verarbeitet. Logischer Vorteil der DVD gegenüber der CD ist eindeutig der, dass man nicht nur seine tolle Songs hört, sondern sich auch gleichzeitig die alten und neuen Videos anschauen kann.

Dabei macht der Zuschauer eine Zeitreise durch die bunte Videoclip-Welt von R.Kelly. Angefangen von frühen Hits mit ihren anzüglichen Texten wie „Bump ’n Grind“ (1993) und „She’s Got That Vibe“ (1992), über weltbekannte Balladen wie If I Could Turn Back The Hands Of Time oder Gotham City. Natürlich dürfen auch die neuen Clubtracks wie Ignition  Remix und das ganz aktuelle Thoia Thoing nicht fehlen.

Auf der DVD findet man wirklich die Creme de la Creme seines Schaffens, es kommt selten vor, dass man die Songs nicht schon einige Male im Radio gehört hat  was natürlich für den Weltruhm dieser Lieder spricht. Zur kompletten Supercollection fehlen lediglich ein paar Songs wie z.B.: I Belive I Can Fly, Home Alone, Half On A Baby und Did You Ever Think. Vor allem ist es um den SpaceJam Soundtrack und Megahit I Belive I Can Fly schade, sicherlich einer der Songs, die man einfach mit R.Kelly verbindet. Doch das tut der Collection keinen Abbruch. Es gibt ja genügend andere Spitzensongs auf der DVD.

Insgesamt gibt es auf der DVD 18 Videos + 5 Remixe auf der Bonus-DVD (keine Videos).Auch eingefleischte R.Kelly Fans werden unter den Remixen evtl. den einen oder anderen unbekannten Track finden. Stimmekräftige Unterstützung bei den Remixen holt sich R.Kelly unter anderem von Busta Rhymes, Baby, Boo & Gotti und Camron.

Als Fazit kann man sagen, dass diese Greatest Hits Video Collection sehr gelungen ist. Die alten Videos schaut man sich einfach immer wieder gerne an. Dadurch, dass ein paar Songs fehlen, ist die Collection zwar nicht perfekt, aber trotzdem ist das Ganze vor allem für Fans von erstklassiger R&B-Musik bzw. von R.Kelly ein schönes Weihnachtsgeschenk.

Gangstarr, The Beatnuts, Eric B. & Rakim und jetzt endlich auch Jedi Mind Tricks. Eine gestandene Zwei-Mann-Kapelle hat sich rausgeputzt. Aus dem tiefsten Philly Underground stampften sie schon die Amber Probe (EP) und traten so Mitte der Neunziger einigen Premo-Beat-Anhängern auf die Füße. Dreckiger Sound, abgehobene und vor allem abstrakte Beats von Stoupe the Enemy und eine rauhe, wutentbrandte Stimme von Vinnie Paz ließen die Band nicht zu den anderen Big Names aufsteigen. Nein, sie besetzten eine ganz eigene Nische; und füllten diese aus. Zwar haben JMT nicht viel mit den sagenhaften Jedi aus Star Wars gemeinsam, vielmehr soll der Name wohl parabelhaft für deren Geist stehen.

Und jetzt ist es da, das dritte Album. Visions Of Ghandi. Aha, klingt ja interessant, mal hören. Und wirklich, visionär kann man es nennen. Immer noch die roughen und sphärischen Beats, pompös wie mit Canibus auf The Rage Of Angels, orchestral und bolerohaft wie A Storm Of Swords. The Wolf und Kublai Khan marschieren militärisch in die Gehörgänge. Und bis jetzt noch der, wenn auch fortgeschrittene, Sound von Jedi Mind Baby…. Doch wenn man als Produzent ganz oben in der Liga mitspielen will, muss sich da nicht mehr sehen lassen? Stoupe lässt mehr sehen: Lateinamerikanische Rhythmen, getragen von verspielten Gitarren und leichten Bläsern, arrangiert der gebürtige Puerto-Ricaner mit Frauenstimmen und erzeugt FLAIR. So zu hören bei Blood In, Blood Out, Nadia Cambia und dem wirklich guten Rise Of The Machines. Diese harmonischen Klänge und flüssige Beats fügen sich wirklich gut in das Gesamtbild ein. An Abwechslung mangelt es also wirklich nicht.

Auch die Liste gefeatureter Künstler kann sich sehen lassen: Canibus und Crypt the Warchild, Kool G Rap, Planetary, Non Phixion und Ras Kass, Tragedy Khadafi und und und. Bei beinahe jedem Lied bekommt man quasi gratis eine Kostprobe anderer Player dazu. Nicht etwa als Lückenfüller, nein, hier kann man hören, wie sich die Gäste in den Bann der überwiegend großen Produktionen ziehen lassen. Besonders stolz war man auf die Aufnahmen im Hause Chung King, NY, wo auch schon die Beastie Boys und Public Enemy arbeiteten.

Bei allem Lob über Stoupes Musik, ich finde Vinnie Paz kann bei dieser Entwicklung nicht immer ganz Schritt halten. Klar ist er ein rougher MC, doch selten kommt er über Battle Lyrics hinaus, und wenn, dann nur um George W. Bush und dessen Krieg in die Hölle zu schicken. Sehr viel Gehaltvolleres oder auch mal Positives ist nicht zu hören. Das darf man nicht falsch verstehen, er rockt immer noch. Doch eben ohne die Evolution, die die Beats vormachen.

Und ob Ghandi mit derart vielen Verwünschungen und bösen Flüchen einverstanden gewesen wäre, bezweifel ich…

Die beiden deutschen HipHop-Veteranen DJ Hype und Katmando, sie mögen mir diese Bezeichnung verzeihen, aber sie sind nun mal schon eine ganze Weile in dieser Szene aktiv, hatten eine Idee, die im Grunde genommen schon längst überfällig war. Nur hat sich bisher niemand an die Sache rangetraut, zumindest ist es nicht bis zu mir vorgedrungen. Insofern gehe ich erst mal davon aus, dass Hype und Katamando mit ihrer Idee und insbesondere der Umsetzung ganz weit vorne liegen.

Funkvergnügen heißt das Werk, eine Mix-CD der besonderen Art. Die beiden haben sich in die tiefsten Tiefen der Plattenläden in Deutschland begeben und sind aufgetaucht mit einigen sehr funkigen, zu weil skurrilen, deutschen Breaks und Raregrooves.Es gab nämlich durchaus Musiker, die ihre Liebe zu Funk und Soul in den 70er und 80er Jahren auch mit deutschen Texten auslebten und, ob man es glaubt oder nicht, das hat was! Das macht Spaß!

Gut eine Stunde Hörvergnügen ist die Session lang geworden. Eine kleine Zeitreise durch eine deutsche Musiksparte, die bisher viel zu wenig Aufmerksamkeit bekommen hat. Gut, es war auch nicht alles Gold, was glänzt, aber einige Highlights sind auf jeden Fall dabei, wie man auch auf der CD hören kann. Die Angabe von Interpreten und Titeln fehlt, man kann also nur raten oder die Protagonisten dazu bringen, die Titel herauszurücken. Sicherlich kein leichtes Unterfangen.

Funkvergnügen by Marc Hype & Katmando solltet ihr im gutsortierten Fachhandel bekommen können. Die Suche danach lohnt sich auf alle Fälle.

Der Ruhrpott steht bei den meisten Leuten in Deutschland durchaus für Tiefgründigkeit. Allerdings eher im Sinne des Bergbaus, als im Lyrischen. Doch gerade im deutschsprachigen HipHop hat der Ruhrpott weit mehr zu bieten als herkömmlich Battleromantik.

Kommen wir gleich zur Sache und somit zur vier Mann starken Crew Ruhrpott AG, kurz RAG. Auf ihren Alben Unter Tage und Pottential überzeugten sie vor allem durch ihre lyrischen Fähigkeiten sowie einen hohen Produktionsstandard.Inzwischen haben sich Aphroe, Galla, Mr. Wiz und Pahel dazu entschlossen, dass erst einmal die Zeit für Soloprojekte angebrochen ist.

Galla, inzwischen in Berlin wohnhaft, ist fast fertig mit seinem Album, wie er mir mitteilte. Sein Freund und RAG-Partner Pahel ist bereits einen Schritt weiter. Der in Bochum wohnhaft gebliebene MC mit Wurzeln in Lettland (Mutter) und Brasilien (Vater) hat bereits vor einigen Wochen seine erste Single, Sahara, mit dem Raggamuffin Old-Schooler Daddy Freddie veröffentlicht. Ein sehr gelungener Partytrack im Raggamuffin-Flow!

Nun steht sein Solo-Album Natur des Menschen in den Läden. Wie der Titel schon andeutet, ist es ein nachdenkliches, eher kopflastiges Werk geworden  im positiven Sinne, sollte man wohl noch anfügen, denn es scheint Leute zu geben, die noch leichte Berührungsängste haben, wenn man von vornherein betont: Achtung, hier darf man auch mal die Denke anknipsen. Dabei geht es bei der Natur des Menschen sowohl reimtechnisch wie auch musikalisch sehr ausgefeilt und homogen zu. Also keine Angst vor zuviel Input, denn auch hier geht es in erster Line um Musik!

Und die ist sehr abwechslungsreich, mal ruhig, melancholisch und verträumt, mal aggressiv und druckvoll; positive Gefühle werden genauso verarbeitet wie negative. Für Pahel war es wichtig, sich nicht verstellen oder verbiegen zu müssen, nur um seine Musik zu verkaufen. Er ist sich der schwierigen Marktsituation bewusst und nimmt mit realistischer Gelassenheit zur Kenntnis, dass andere MCs an ihm vorbeigezogen sind und nun das größere Geld machen. Das Rad der Zeit bleibt nun mal nicht stehen. In dem Song Lieg Ich Richtig gibt er uns einen tieferen Einblick in seine Gedanken zu diesem Thema. Das ist auf jeden Fall einer meiner Lieblingstracks auf dem Album. Das Gesangssample einer russischen Sängerin, das der Atmosphäre des Songs die richtige Tiefe verleiht, ist einfach großartig ausgewählt und eingesetzt. Ein warmes nachdenkliches Stück über die zwei Seiten des Ruhmes.

Wie bereits erwähnt, liegen die Stärken des Albums auch auf der musikalischen Line. Der junge, talentierte Produzent Monroe, Hauptverantwortlicher in Sachen Beats, verleiht dem Album einen eigenständigen, warmen Klang. Den Namen sollte man sich schon einmal vormerken, von ihm werden wir sicher noch mehr hören.

So ganz Solo bleibt Pahel auf seinem Album aber nicht. Er hat eine Reihe von illustren Gästen eingeladen, die sicherlich seiner Natur entsprechen. Da wären Rheza, Requeijao, Floez, Lunafrow, Torch, Marius No.1 Backdraft, Crown Nubian und Funky Chris zu nennen, die ihre Parts zu dieser Platte beitragen.

Mit Themen wie der neuen Handygesellschaft, die Suche nach der eigenen Identität, Beziehungen, Leidenschaft oder auch einfach das Feiern im Club, bietet Pahel den Facettenreichtum, den man von einer Platte erwarten darf, die sich Natur des Menschen nennt. Vor allem für die Leute, die so ein wenig den lyrischen bzw. inhaltlichen Anspruch im dt. HipHop vermisst haben, bietet dieses Album eine willkommene Alternative.

Die Natur des Menschen hat sicherlich auch noch ihre kleinen Schwächen, aber die bleiben hier außen vor. Man darf sich ja wohl auch mal nur mit den positiven Dingen beschäftigen, und die überwiegen hier fraglos.