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Die Rohdiamanten, das sind GranTill und Nynjoe, die sich bereits 2000 über Rapper und Produzent Mirko Polo kennen lernten. Die beiden waren live schon unter anderem mit Lenny, Tatwaffe, Olli Banjo, Show & AG oder Method Man zu sehen. Ihr aktuelles Album nennt sich ‚All you can eat’ und besticht schon beim Anschauen durch ein aufwendiges Booklet und einer als Speisekarte aufbereiteten Tracklist. Die Rohdiamanten erscheinen über das Kölner Label Pose Off Records. Aufmachung des Albums und Biografie der Jungs stecken die Erwartungen ziemlich hoch. Mit diesen saß ich also entspannt im Rohdiamanten-Restaurant und habe mir die Speisekarte von oben nach unten servieren lassen, alles gekostet und konsumiert, insgesamt für schmackhaft, aber noch nicht ganz ausgereift befunden.

Los geht es mit ‚Wir gegen euch’ feat. Sinuhe und das ist statt einer Vorspeise dann schon reichhaltig wie ein Hauptgericht, der Synthiebeat von Toni Rocksta & Aizee geht gut ab und der Spitter-Text hat Witz: „Ich bin kein Gangster, ich kenn nicht mal ein der ein kennt, doch wenn ich Bock hab, fick ich dich locker“. Die ersten Zeilen aus ‚Wie ein Blitz’ sind quasi die Hook vom Track danach (‚Joppy’), und werden dort sehr eingängig. Auf einem düsteren Beats wird hier die Nacht in einer Stadt beschrieben. Der seichte Teil des Albums folgt dann auf den Fuß und widmet sich den angenehmen Seiten des Lebens. Der ‚Sternhagelvoll Skit’ bringt einen zum Schmunzeln und ‚Hebt das Glas’ zum Feiern („Heb dein Glas – wenn du keins hast, beweg deinen Arsch und geh zur Bar“). Auch ‚Jede Nacht’ mit einer eher schwachen Valezka gehört im Auto auf dem Weg zum Club gehört. Der leicht orientalisch angehauchte Beat ist so sexy wie die Thematik.

‚1234’ ist dann wieder etwas schwerer verdaulich, es geht um Kindheit, Familie und Geständnisse. In ‚R.O.H’ verblassen die beiden MCs leider gegen ihren Feature-Gast Lenny, der einfach eine Spur routinierter spittet. Mirko Polo dient auf ‚Das war gestern’ nicht nur als Unterstützung, sondern war auch für den Beat zuständig, der leider wieder schwach klingt. Textlich ist der Track aber Top, ist schnell eingerappt und macht einfach Spaß. Mit Track 13 und 14 liefern GranTill und Nynjoe noch zwei Highlights zum Abschluss. Der ‚Direkt in der Mitte’-Beat von CK one geht gut nach vorne und der Track wäre absolut charttauglich. ‚Yap’ hat dann einen chilligen Klang und dreiste Lines zum Frauen aufreisen oder loswerden wie: „Ich hab draußen meinen Wagen geparkt und den Spot für die Party danach“ oder: „Ich sag es dir grad ins Gesicht: Heut ist keine Party für dich – Eigentlich schade für dich, doch Nynjoe mag dich nicht“ Als Dessert wird dann noch ‚TilleyTommey serviert‚ und ist durchaus auch hörenswert, erreicht aber seine beiden Vorgänger nicht mehr.

Nach diesem Album kann man sich angenehm gesättigt zurücklehnen, wobei an einigen Gerichten durchaus noch gefeilt werden könnte, und zwar vor allem beattechnisch. Raptechnisch überragen weder GranTill noch Nynjoe, aber sie liefern sehr saubere Lines mit Wortwitz. Die Platte hält diverse Representer parat, die sich aber vom üblichen Gangster-Klischee absetzen. Vor allem merkt man, dass hier der Spaß an Rap dominiert, derselbe aber trotzdem ernst genommen wird. Insgesamt ein ausgewogenes Album, nichts dabei was einen zu lange beschäftigt, aber bis auf dieses völlig überflüssige Intro ist auch kein Track dabei den man skippen müsste.  Ich würde mal behaupten da ist zukünftig noch mehr drin.

Nachdem uns der Mann ´03 durch „Unaufhaltsam“ definitiv gezeigt hat, dass man Reggae auch auf deutsch salonfähig machen kann, war es nun wieder an der Zeit, den "Basstard" raushängen zu lassen. So kam es nicht nur durch seine eigene Show „Sounds“ auf You FM dazu, dass das Album FFM getauft wurde.

Mr. Flamme wollte sich einfach nicht auf eine Musikrichtung fokussieren und so kam nun ein durchaus gelungenes und abwechslungsreiches Album zustande, dass Flame sei dank mal wieder etwas Abwechslung in die Szene bringt.

Man wird durch den Opener zwar etwas schockiert, da dieser sich nach einem Sender anhört, bei dem man eigentlich höchstens die Nachrichten hören würde, aber durch das darauffolgende Stück, mit einem gewaltigen Beat und Flames allseits bekannten Stimme fühlt man sich dann jedoch schnell „Herzlich Willkommen“. Dass „D-Flame is burnin nonstop“ eine zutreffende, von Wayne Marshall gesungene , Hook ist, gibt der schnelle Flow auf dem Dancehall-lastigen Beat schnell zu verstehen und ist somit eines der gelungensten Features des Jahres. „Wir Bleiben!“ einfach auf diesem Level, hat man sich anscheinend beim Unser-Weg-RMX gedacht, bis dann auf einem sehr gechillten Instrumental, einem von Nessa gesungenen Refrain und Lines, mit dessen Inhalt sich jeder bestimmt schon mal ein Stück weit identifizieren konnte, der Sommer „Endlich wieder da“ ist, und auch für diese Zeit noch mal ein bisschen T-Shirt-Stimmung aufkommt. Flame FM führt ihre (Achtung Wortspiel!) Track-List dann weiter „Heizz“ aus und Flame gibt uns per Club-Sound zu verstehen, wie es ihm in solch einem dann so ergeht. Beim darauffolgenden Stück, muss sich der Fraunkfurter wohl gedacht haben: Ich gehe jetzt auch mal diesen Schritt, und Xavier, „Du gehst mit mir". Und so wird es nun etwas gefühl- und geistvoller. Denn D-Flame spricht zwar keine direkte Person an, aber man müsste leicht rausbekommen, an wen er sich hierbei richtet. „Check“en sollte man auch die Zusammenarbeit mit Vybz Kartell, bei der es natürlich wieder etwas schneller und riddim-technischer zugeht. „Genau so“ wie „Heizz“ ist dieser Tune auch wieder etwas für die Club-Fraktion. Der Meinung, dass es "Zu viele Gimmix"  gibt, war anscheinend auch Blaze, von D-Flames Loyal Souljahs, und so kam hier auch mal ein Battle-Track an die Reihe. Danach herrschen jedoch wieder recht friedliche Zeiten, denn nachdem man über die Goodies von einer Flugzeuggesellschaft namens „Ganja Air“ informiert worden ist, sollte man sich auch guten Mutes anschnellen und die Sitze in eine entspannte Lage bringen, um das „Flyin‘ High“ zu genießen (rap.de entzieht hierbei jedoch ausdrücklich der Anstiftung zum Gebrauch von Drogen, die mit diesen Titeln in Verbindung gebracht werden könnten :-P). Wer danach seine Replay-Taste nicht schnell genug finden kann – „S´Lebbe geht weidda“. Gar nicht nett wird es für Leute, die sich in  „Nett mit mir!!!“ angesprochen fühlen. „Call me crazy“, aber zu diesem Song, bei dem Wayne Marshall einen weiteren Auftritt hat, ist nichts mehr hinzuzufügen. Bei „Nuh Like Dem Neither“ ist der Name ebenfalls Programm und das Camp Lo kann sich auf einem dazu perfekten Beat von Phrequincy auslassen. Das Flame, Jahmali und Detecta langsam „No Compromises“  in Bezug auf die Scheiße, die so oft abläuft machen wollen, machen sie damit in Verbindung mit einem smoothen Reggae-Sound klar. Zum „Mom Song“ kann/muss man auch nicht viel hinzufügen… Man kann definitiv hören, dass  die Mutter dieses Mannes nicht die einzige Frau war, gegenüber der er ohrenscheinlich uncool war, und sich nun fragen muss „Hörst du mich?“. Was man anschließend auf jeden Fall auch hören kann und hoffentlich auch als Ausgangsmessage deuten darf, ist ein weiterer Remix von „Burnin‘ nonstop“.

Frankfurter-Feuer-Mann-Frequenz-Fazit: Mit Abstand hörbarste Radio-Frequenz Deutschlands!

Was kann man im Jahre 2006 von einem DJ Shadow-Album erwarten? Am besten man verdrängt diese Frage ganz schnell wieder, denn was kann man überhaupt von DJ Shadow erwarten? Sein weithin missverstandenes „Why HipHop sucks in `96“ sollte eigentlich seine Liebe zum HipHop demonstrieren und im Vorfeld wurde diese auch in vielen Interviews immer wieder betont. Ich habe also trotz aller Vorsicht eine klitzekleine hiphopige  Erwartungshaltung an das Album und hätte nie gedacht, dass es mich auf eine solche Reise mitnimmt.

Gleich zu Beginn begenget uns ein erklärendes "Outsider Intro", das uns, von einem stimmlich sehr präsenter Erzähler vorgetragen, von "the tale of the outsider" berichtet. Dem folgt ein sehr schön gesunger Funk-Pop-Song, der mit "this time i’m gonna try it my way" noch einmal den Anspruch des musikalischen Protagonisten an einzigartigkeit untermauert. Direkt danach folgen zwei Hyphy-Bretter. Das erste, "3 Freaks", mit Keak Da Sneak & Turf Talk und danach "Turf Dancing" mit The Federation und The Animaniaks, auf denen schwer represented wird. Das beat- und raptechnisch sehr holprige "Keep Em Close" kann mich danach nicht vom Skippen abhalten. An Position 7 bestätigt sich der Hyphy-Anstrich endgültig. David Banner darf hier auf den vierten Hyphy-typischen Synthie-Beat in Folge rappen, obwohl hier das Tempo ein wenig runtergeschraubt ist, um Banners Ausführungen über Hurrican Katrina genügend Raum zu geben. Dem folgt dann der live eingespielte Instrumental-Song Broken Levee Blues, der einen musikalisch an dieser Position völlig überrascht, aber zu David Banners Text die passende zweiminütige "Think-about-the-last-Song"-Pause liefert. Damit man sich aber erst gar nicht an irgendetwas gewöhnt, ertönen im nächsten Instrumental live eingespielte Punkrock-Drums, die mit geschrammelten Bässen und Gitarren und vielen Elektro-Flächen einen bizarren Album-Mittelpunkt bilden.

Um den Bogen zum Rap wieder zu kriegen wurde dann Phonte Coleman geladen auf einen Blus-Rock-HipHop-Beat sein Bestes zu geben, aber er will irgendwie nicht so richtig auf dem Beat zurecht kommen. Interessant ist jedoch das Arrangement, dass um die 7:21 Minuten-Geschichte eines "verschollenen" „Backstage-Girls“ gezimmert wurde. Das teils recht melancholische, sehr langsame, nach Ethno klingende Instrumental "Triplicate / Something Happened" setzt danach einen weiteren bizarren Höhepunkt, auf einer mit rockenden Hyphy-Beats begonnenen Scheibe. Die Naturgeräusche fließen auch in den immer rockiger werdenden Song "The Tiger" ein, auf dem Sergio Pizzorno & Christopher Karloff von Kasabian sich die Seele aus dem Leib spielen und singen. Danach wird es auf "Erase You" mit Chris James wieder etwas ruhiger, doch nicht unbedingt weniger musikalisch und organisch. Noch ruhiger wird es dann auf der schmerzerfüllten Ballade „What Have I Done?“ mit Christina Carter, die mit ihren schrägen Gesangsharmonien schon ein bisschen anstrengend ist. Danach ist noch mal Chris James dran, der auf  dem sehr hoffnungsvollen „You Made It“ ziemlich stark klingt wie Chris Martin, dem Sänger von Coldplay. Daran ist das poppige Instrumental jedoch auch nicht ganz unschuldig. Auf den hiphopigsten Song mussten wir bis Track 16 warten. Q-Tip und Lateef the Truth Speaker flexen hier einen Feel-Good-Club-Song auf einen wieder sehr organischen Gitarren-Beat runter. Danach darf Westcoast-Urgestein E-40 auf „Dats My Part“ noch einmal auf einem derben Hyphy-Beat ran und rappt sehr unterhaltsam und abwechslungsreich über sich und seine Welt. Dann bekommt der Hörer, der bis hierhin durchgehalten hat, noch den Droop-E Remix von „3 Freaks“ auf die Ohren, der noch mal ordentlich brummt.

Also von Jazz bis Pop bis Punkrock bis Ethno bis Hyphy bis Drum`nBass bis Classic HipHop finden wir alles auf dieser Scheibe. Jeder Song für sich ist ein kleines Stück Musikgeschichte, dass sich so wohl so schnell nicht wiederholen wird. Doch es fehlt ein roter Faden. Die Platte lässt den Hörer allein mit seinem zerrütteten musikalischen Weltbild zurück. Die Einen werden sagen, dass das eine Revolution des Musikkonsums sei und die Anderen werden sich davon abgestoßen fühlen. Die Entscheidung muss der Konsument aber alleine treffen. Wer nur ein wenig open minded durch die Musikwelt läuft, sollte zwar an dieser Platte nicht vorbeilaufen, aber er sollte auch nicht erwarten, dass er sie auf Anhieb, bzw. nach fünfmaligem Hören ansatzweise versteht.

Taktlo$$ und Rifleman waren bereits 2005 beide auf dem ‚Blockbusta Mixtape‚ vertreten, nun haben sie entschieden ein Kollabo Album zu machen. Rifleman ist ein Rapper vom Project Blowed aus Los Angeles. Das Album wird über Fick die Biaatch Recordz (FDB) erscheinen und wurde komplett vom Berliner Keyza Soze produziert. Gastauftritte sind angekündigt von Aceyalone, Riddlore, HipHipKclan, Mach One, Isar, Jack Orsen, Big Derill Mack und Justus Jonas, dessen gemeinsames Album mit Taktlo$$ seit Mai zu haben ist.

Neben den Kollabo Tracks werden beide Künstler auf dem voraussichtlich ‚WWW (World Wide Werds – Welt Weite Worts)‚ betitelten Album auch Solotracks zum Besten geben. Erste offizielle Single ist der Titeltrack "WWW". Das dazugehörige Video soll es bereits im November zu sehen geben.

Nachdem es endlich ‚richtig‘ offiziell geworden ist, haben wir hier die aktuellen Details zum kommenden Jay-Z Album. Mister Roc A Fella hat sich endlich entschieden und dropt sein „Comeback-Album“ am 21.11., es wird den Namen „Kingdom Come“ tragen. Dazu hat jedoch nicht nur "Jigga" sehr viel beigetragen, sondern unter anderem auch T.I., Memphis Bleek, Beanie Siegel, Bun B, Mary J Blige, Cold Play und natürlich auch seine Beyoncé. Auch bei den Instrumentals gab es eine nicht weniger namenhafte Auswahl, bei der es dann z.B. zu Kanye West, Eminem, Dr. Dre, Just Blaze, Rick Rubin, die Neptunes oder auch Chris Martin kam. Mit der ersten Single „Show Me What You Got“ wird uns hoffentlich auch "Hova" zeigen, was er da feines ausgbrütet hat. Also man weiss, was man zu tun hat…

Zu allererst einmal gilt es zu schauen, was uns die DVD objektiv nach Coverangaben zu bieten hat. Es erwarten uns zwei DVDs mit insgesamt fast vier Stunden Spielzeit. Die erste DVD enthält dabei das komplette Liveset des PE-Konzerts am 26. Oktober 2003 in Manchester, eine PE-Discographie und -Biographie, eine Tour Photos-Slideshow, ein politisches Statement zum Kraftwerk in Sellafield, UK und ein Musikvideo-Snippet. Die zweite DVD enthält dann eine Tour Diary zur Revolverlution-Tour und einen Handkamera-Film aus der Zeit um das Jahr 1988 herum mit Behind the Scenes-Material. Die Menüführung ist sehr ansprechend gestaltet und als kleinen Bonus bekommt man noch ein prall gefülltes 16-seitiges Booklet.

Nun gilt es zu schauen, was die DVD tatsächlich bietet. Und beginnen sollte man die DVD eindeutig mit dem Videosnippet und den Informationen zur Band, um sich auf das Konzert einzustimmen. Und dann sollte man das an Energie und Aussagekraft und gleichzeitig an Entertainment und Nachhaltigkeit noch heute maßgebende Konzert in voller Länge geniessen. Die vielen Kameraeinstellungen haben den Cutter im Nachhinein leider zu etwas zu schnellen Bildwechseln verleitet, doch das mindert nicht den Wert des Dargestellten. Unter den 25 performten Stücken sind dann auch nur echte Schmankerl zu finden. Es reihen sich dort viele Songs, die Musikgeschichte geschrieben haben aneinander. Um nur einige zu nennen: Shut Em Down, Black Steel In The Hour Of Chaos, He Got Game, 911 Is A Joke, Don’t Believe The Hype und Fight The Power.

Es wäre jetzt falsch, davon auszugehen, dass dieses Konzert nun ein normales HipHop-Konzert gewesen ist. Das ist nicht der Fall. Zur Revolverlution-Tour waren Public Enemy nämlich mit einer kleinen, aber kraftvollen Musikmaschine unterwegs, die aus Schlagzeug, Bass, Gitarre und Turntables bestand. Der Sound reicht daher von sehr hart rockig über ultrafunky bis hin zu normalen HipHop-Klängen. Sehr beeindruckend ist dabei die Souveränität mit der alle Bandmitglieder, darunter neben Chuck D und Flavor Flav auch noch Professor Griff am Mikrofon, zusammen harmonisieren. Das Konzert wirkt bis zu Titel 16 wie aus einem Guss. Die marschierende und salutierenden PE-Soldaten fügen sich dabei nahtlos in das Gesamtbild ein. Dann kommt eine kleine Durstrecke von 5 Songs, die zwar einerseits interessant ist, weil sie Flavor Flav und Professor Griff in den Vordergrund stellt und ganz ohne Band stattfindet, doch unterbricht sie auch ein bis dahin absolut rundes Konzert. Auf meiner Version hatte die DVD an dieser Stelle auch einige Tonprobleme. Danach kommt aber noch einmal ein monströser Abschied mit der gesamten Band.

Die zweite DVD bietet dann noch ein recht wahllos zusammengeschnittenes und wenig ausdrucksstarkes Tour-Tagebuch in Videoform und einen dafür aber umso interessanteren Behind The Scenes-Film aus den Jahren ’87 bis ’89, wenn ich mich nicht irre. Die Qualität der Bilder ist entsprechend verpixelt, aber man bekommt eine relativ guten Eindruck von den Menschen hinter dem Begriff Public Enemy, vor allem von Flavor Flav, der das ganze aufgrund seiner Kamerageilheit irgendwie zu moderieren scheint. Die Szenen nehmen einen mit zurück in die Zeit, in der es den MCs noch mehr um das Wort und das Engagement für politisch, sozial und gesellschaftlich benachteiligte Menschen ging. Der Film verdeutlich sehr authentisch den Spirit und den Background hinter dem Projekt Public Enemy.

Alles in allem ist diese DVD ein Must Have! Wer Public Enemy musikalisch bisher nicht kennen lernen konnte und dies nun nachholen will, sollte mit dieser DVD den Einstieg in diesen so einflussreichen kleinen Kulturkreis wagen. Für den Fan wartet die DVD mit einem druckvollen Konzert der Extraklasse mit einer für HipHop eher ungewöhnlichen, aber daran zu gewöhnen möglichen Instrumentierung auf, die fast durchgängig sehr viel Spass macht. Und für PE-Neulinge eröffnet sich ein musikalischer Kosmos, der mit dieser DVD noch lange nicht aufhört.

Bisher wurde in den USA jedes Trick Daddy Album mindestens vergoldet. Nun kommt der Dirty South Rapper mit seinem Solo Nummer 7 ‚Back by Thug Demand‚. Die erste offizielle Single Auskopplung wird eine Kollaboration mit Chamillionaire sein und ‚Bet That‚ heißen, der Clip dazu ist in Arbeit. Als weitere Gäste wurden unter anderem 8Ball & MJG, Baby, Lil Wayne, Webbie, Young Buck und Young Dro angekündigt. Release Date ist der 12. Dezember über Slip-N-Slide/Atlantic Records.

Trick Daddy wurde übrigens in Miami geboren und wuchs, nach eigenen Angaben, im Kreis seiner 26 (!) Geschwister auf. Mit 16 fand er sich zum ersten Mal im Knast wieder, die Polizei hatte in seinem Wagen 3 Kilo Kokain und eine Waffe sicherstellen können. Inzwischen ist Trick Daddy 30 Jahre alt und hat mit so klanghaften Namen wie Ludacris, Lil Kim, Cee-Lo und Lil John oder Twista zusammen gearbeitet.