Ich muss sagen, insgesamt bin ich von dem neuesten, inzwischen fünften Album des Kölner Trios „Die Firma“ enttäuscht. Ohne die Leistungen der drei gering schätzen zu wollen – goldene Zeiten stelle ich mir besser vor. Die meisten Songs sind leider sehr durchschnittlich. Und auch wenn man Tatwaffe und Def Benski gewiss keine schlechten Rapper nennen kann, es gibt heutzutage einfach zu viele, die raptechnisch besser sind. Fader Gladiator hat seinen Stil beibehalten, wem seine Beats gefielen, dem werden sie auch weiterhin gefallen. Das kann man eigentlich auch über das gesamte Album sagen. Nichts groß neues, keine Innovation, Die Firma bleibt sich treu, Die Firma ist Die Firma und bleibt Die Firma – auch unter der Gefahr, sich dabei von jüngeren Rappern überholen zu lassen. Und das ist meiner Meinung nach schon eingetreten. Die goldenen Zeiten der Firma sind vorbei.
Doch es ist ein bisschen einseitig, so über Die Firma zu reden, denn es ist eine Crew mit vielen Gesichtern. Die „Band der Widersprüche“ trägt diesen Namen nicht zu unrecht, vielseitig wie die letzten ist auch ihr neues Werk geworden. Die Songs sind mal besinnlich, mal aggressiv, mal hart und dreckig, dann wieder sanft, ja auch kitschig. Sehr oft sind sie pathetisch, wie man es von Die Firma kennt, wie auch der Titel ihres neuen Albums, wie das Cover desselben und wie die einleitenden Tracks darauf.
Schon das Intro „Goldene Zeiten“ ruft zum Fest auf. Zu Faders typisch großflächigem majestätischen Filmorchestersound wettern Tatwaffe und Def Benski dann auf dem zweiten Track gegen den HipHop von heute, während sie sich selbst ordentlich feiern. Positiv, doch für meinen Geschmack zu kitschig geht es mit dem ruhigen „Glücksprinzip“ weiter. Im absoluten Kontrast dazu steht der nächste Track „Scheiß auf die Hookline II“, die Fortsetzung ihrer ersten Single, die sie damals zu ihrer Anfangszeit 1999 veröffentlichten. Hier kommen die beiden Rapper „hart und dreckig“ zu verzerrten Gitarren und peitschenden Snares und rechnen mit den Stars und Trendlutschern der Pop/HipHop-Musikindustrie ab. „Jung sein“ ist wieder ein ruhiger, besinnlicher und positiver Song, in dem es über die Vorteile der Jugend geht.
So pendelt das Album hin und her. Die Themen reichen von Liebe und Sex über Gehate und Gedisse bis zu Science Fiction oder Paranoia. Man mag es konzeptlos nennen, vielseitig ist es allemal und unter den 21 Tracks ist mit Sicherheit für jeden mindestens einer dabei. Auch wenn, wie gesagt, leider kein wirklicher Burner dabei ist.
Die Firma – Goldene Zeiten
K´Naan – The Dusty Foot On The Road
Rapper K´Naan wurde in Somalia geboren. Einige Jahre bevor 1990 in dem Land der Bürgerkrieg ausbrach und sich die Familie gezwungen sah nach New York zu fliehen. Damals war er gerade einmal 13 Jahre alt und konnte nur wenige Brocken Englisch, die er von Eric B & Rakim´s Platte "Paid In Full“ aufgeschnappt hatte. Einige Jahre später zog die Familie nach Kanada, wo K´Naan 2005 unter der Obhut von Mos Def und Damian Marley seine erste Platte aufnahm. Das Album trug den Titel "The Dusty Foot Philosopher“, eine Beschreibung, die K´Naan auch auf sich selbst bezieht. Er ist ein Straßenpoet, der seine Erfahrungen in Worte und Rhythmen packt. Seit dem hat er bereits eine erstaunliche Laufbahn hinter sich, die sich, wenn nicht Einiges schief läuft, auch in Zukunft noch fortsetzen müsste. Er nahm an der "Breedlove Odyssey“ Tour mit so namhaften Künstlern wie Mos Def, Talib Kweli, Pharoahe Monch und Jean Grae teil und war fester Bestandteil beim "Welcome To Jamrock“ mit Damian Marley. Letztes Jahr waren er und sein musikalischer Partner Salan gemeinsam mit Damian Marley auf Tour durch ganz Europa.
Im Jahr 2001 wurde K´Naan von der BBC mit dem "Award for World Music – Newcomer“ ausgezeichnet. "The Dusty Foot On The Road“ ist ein Zusammenschnitt von 9 ausgewählten Songs aus dem Album "The Dusty Foot Philosopher“, hinzu kommen drei nachträglich geschriebene Songs und Gedichte, sowie eine Aufnahme von der "Breedlove Odyssey“ Tour. Aber dazu später mehr. Was erwartet einen hier? Ein klassisches Hip Hop Set –Up, im Sinne von one DJ and a microfone ganz bestimmt nicht. K´Naan und sein musikalischer Partner Salan bestreiten einen Großteil ihrer Auftritte nur mit Bongos (Salan), akustischer Gitarre und Gesang (K´Naan). Das große musikalische Spektrum könnte man vielleicht noch am ehesten mit dem Kanadier K-OS vergleichen, der auf ähnliche Weise Raps und Gesang mit klassischem Songwriting verbindet. K´Naan zeichnet sich aber definitiv durch die Inhalte seiner Texte und die aus seiner afrikanischen Heimat stammenden musikalischen Einflüsse aus, die oft genug durchscheinen. Thematisch kann K´Naan einerseits interessantere Perspektiven auf die Geschehnisse in den USA liefern als viele der einheimischen Rapper das können, da er als Einwanderer wesentlich weniger voreingenommen ist. Andererseits berichtet er immer wieder über den Zustand in seinem Heimatland Somalia. Der erste Song der hervorgehoben werden muss ist „Hardcore“, in dem K´Naan all die Leute angreift, die im Fernsehen davon sprechen, was sie für harte Gangster sind. Echte „Gangster“ würden es da wo er herkommt niemals so offen zugeben. K´Naan über seine Heimat: If I write about home and got discriptive, I´d make 50 Cent look like Limp Bizkit. So don´t make me rhyme about you, I´m from where the kids is addicted to glue…it´s hard, harder than Harlem and Compton intertwined…” Das große Highlight des Albums hat sich K´Naan von der "Breedlove Odyssey“ Tour aufgehoben. Der Song "My God“ hält einen Gastbeitrag des großen Mos Def bereit und baut auf einen Beat, den K´Naan nur auf der Rückseite seiner Akustikgitarre zusammengezimmert hat. Über das ganze Album gelingt es dem Künstler perfekt sein Publikum in seinen Auftritt zu integrieren, wie zum Beispiel auf dem Song "Be Free“, wodurch eine für Hip Hop Live-Alben nicht immer selbstverständliche extrem harmonische Stimmung entsteht.
Was nach den 13 Tracks bleibt ist ein extrem starker erster Eindruck von einem innovativen Künstler, der Lust macht auf mehr. “The Dusty Foot On The Road“ dürfte allen gefallen, die mit Künstlern wie eben Mos Def, K-OS oder Talib Kweli etwas anfangen können, könnte aber durchaus auch abseits von Hip Hop zum Beispiel bei Reggae Freunden Gehör finden.
Rihanna – Good Girl, Gone Bad
Nun ist es so weit; das dritte Album der 19 jährigen R&B Prinzessin Rihanna, steht zum Kauf bei euren Plattendealern. Auf ihrem Album präsentiert Rihanna zwölf Songs über Sehnsucht, Liebe und Freundschaft, eine wirklich gute Mischung aus R&B, HipHop und Elektro-Beats.
Mit dem von Jay-Z gefeaturten Song "Umbrella" beginnt der energievolle Auftakt, der wohl bei den meisten Fans zum Ohrwurm avanciert ist. Bei "Push Up On Me" erinnern doch tatsächlich ein paar Elemente an Lionel Richie´s "Running With The Night" und bei "Don’t Stop The Music" hört man irgendwie Michael Jackson´s "Wanna Be Startin’Somethin’" heraus, was dem Hörer trotzdem gut gefallen wird. "Breakin‘ Dishes" überzeugt leider nicht so sehr, wie die anderen Tracks auf der Scheibe. Ebenso wie das folgende "Shut Up And Drive", das sich auf Steven Morris‘ "Blue Monday" bezieht und doch eher wie ein Platzhalter funktioniert.
Mit dem Liebeslied "Hate That I Love You" welches von keinem geringeren als R&B Sänger Ne-Yo gefeatured wird, sinkt dann auch das Tempo etwas. Rihannas persönlicher Lieblingssong "Say It" hat den Beat eines alten Reggae-Songs, den sie schon als Kind liebte. Der Titel "Rehab" gehört mit smoother Atmo auch zu den ruhigeren Stücken, die Mann mit seiner Frau im Arm gemütlich geniessen kann. Rihannas neues Selbstbewusstsein wird besonders im Titelsong "Good Girl Gone Bad" deutlich. Damit möchte die Sängerin allen Frauen Mut machen. "Wir Frauen haben die Schnauze voll. Die Männer haben uns zu Wahnsinnigen gemacht, und wenn wir dann zu bösen Mädchen werden, schieben die einen Film"! Die weibliche Emanzipation lässt Grüssen! Warum aber auch nicht, wenn sich gejammer so schön anhören kann! An ihrem neuen Album haben neben Ne-Yo, der Musiker Justin Timberlake und Produzenten wie Timbaland (Nelly Furtado), Jay-Z, Christopher "Tricky" Stewart (Britney Spears, Madonna) sowie Evan Rogers und Carl Sturken (Christian Aguilera, Kelly Clarkson) mitgewirkt. Alles in allem ein echt überzeugendes Album mit viel frischem Wind der jungen R&B und Soul Prinzessin! Natürlich kann nicht jeder Song überzeugen, aber solch ein Album wird es wohl auch nie von einem anderen Künstler geben! Aber wer in solch einem zarten Alter so vorlegt, der hat auf jeden Fall noch viel vor! Wie eingangs schon erwähnt, eine gute Mischung an Beats, Grooves und eingängigen Melodien begleitet zum dancen im Club oder einfach nur zum chillen zu Hause.
Xzibit
Eine Woche vor dem Start der "Full Circle Tour 2007“ treffe ich den sympathischen MC aus Los Angeles, Kalifornien im Restaurant des Berliner Grand Hyatt in der Nähe des Potzdamer Platzes. Nachdem sein letztes Album bereits Ende 2006 erschienen war, ist Xzibit nun bereit, sich der europäischen Crowd zu präsentieren. Im Gespräch zeigte sich der Kalifornier extrem entspannt und gut aufgelegt. Es ging um seine Erlebnisse in Europa, die Tour, seine verschiedene Aktivitäten, besonders mit Bereich Fernsehen mit „Pimp My Ride“. Und was war eigentlich mit den Alkoholiks passiert?
Rap.de: Ich glaube, besonders in Europa bist du bei wesentlich mehr Menschen durch Film und Fernsehen bekannt, als mit deiner Musik. Wie würdest du jemandem, der noch nie von dir gehört hat beschreiben, wer Xzibit ist, wie er sich anhört?
Xzibit: Wenn ich mich jemandem beschreiben müsste, der vorher noch nie von mir gehört hat und mich nur aus der TV-Show kennt, würde ich ihm auf jeden Fall sagen, dass die Musik nichts für Kinder ist (lacht). Die Musik beschreibt einen echten Ort, kommt von einer echten Quelle. Wenn du sie noch nie gehört hast, dann würde ich sagen, es geht auf jeden Fall um den täglichen Kampf ums Überleben. Die Musik ist leidenschaftlich und spiegelt wieder, wo ich herkomme. So in etwa kann man es beschreiben.
Rap.de: Deine Tour in Deutschland startet in acht Tagen. Die meisten Acts kommen ein oder zwei Tage vor Tourstart an. Was machst du schon so früh hier?
Xzibit: (lacht laut) Ich hab hauptsächlich Promo gemacht. Dann war ich drei Wochen lang auf Reisen und habe mir mal etwas Siteseeing gegönnt. Ich habe den Louvre gesehen, war in der Akropolis in Griechenland, war zum ersten Mal in Moskau, was sehr interessant war. Die ganze Erfahrung war toll, weil ich eine Menge Dinge tun konnte, die ich sonst nicht machen kann, wenn ich auf Tour unterwegs.
Rap.de: Ich habe ein Video im Internet gesehen, wo du den Song “Thank You” mit Orchesterbegleitung performst. Ist Vergleichbares für die Tour geplant?
Xzibit: Nein, ich hab leider kein Orchester dabei. Aber die Tour hat den Titel “Back To Basics” und wir haben eine sehr energiegeladene Show, die dir sicher gefallen wird, wenn du sie siehst
Rap.de: Gehst du gerne auf Reisen, auf Tour?
Xzibit: Es ermöglicht mir, mit meinen Fans in Verbindung zu treten. Es ist natürlich auch schwierig, von meiner Familie zu Hause getrennt zu sein. Ich weiß, dass es absolut wichtig ist, weil das die Menschen sind, die es mir ermöglicht haben, mit meiner Karriere bis heute fortzufahren.
Rap.de: Du bist jetzt schon eine Zeit lang hier und warst auch schon früher öfter in Deutschland beziehungsweise in Europa. Welche Erfahrungen hast du mit der deutschen Szene bisher gemacht?
Xzibit: Es ist völlig verrückt! Meine erste goldene Schallplatte kommt ja aus Deutschland. Die Leute, die “Paparazzi” gekauft und unterstützt haben, haben mich sehr inspiriert. Für die deutschen Fans halte ich einen ganz besonderen Platz in meinem Herz reserviert. Ich weiß ganz genau, dass jedes Mal, wenn ich herkomme, die Post abgehen wird.
Rap.de: Themenwechsel: Wie steht es um deine Verbindung zu den Alkoholiks bzw. der Likwit Crew? Es war nichts von ihnen zu hören auf deinen letzten Alben.
Xzibit: Dies sind meine Brüder, die ersten, die mir mit meiner Musik eine Chance gaben. Wenn man sich mit seinen Brüdern streitet, selbst wenn man über Jahre wütend aufeinander ist, bleiben es immer noch deine Brüder. Unglücklicherweise sind die Dinge nicht so gelaufen, wie wir es erwartet hatten, aber ich habe bisher noch nie etwas Herablassendes über die Alkoholiks oder die Likwit Crew gesagt. Die Jungs haben meinen vollen Respekt, ich respektiere die Tatsache, dass sie mir die Möglichkeit gaben, Platten zu veröffentlichen, als das niemand Anderes tun wollte. Aber wenn sie denken, dass sie besser ohne mich klar kommen, dann soll es so sein, mir wird es schon irgendwie gut gehen. Und das ist der Punkt, an dem es geendet hat. Ich bin mir sicher, dass die Fans eine gemeinsame Platte von uns hören wollen, besonders, da alle Künstler immer noch aktiv sind. Es gibt jedoch Momente, in denen man etwas Distanz und Ruhe von Leuten braucht, die einem nicht dabei helfen, hoch zu kommen, sondern die einen eher unten halten. Ich will keine negative Energie um mich haben, ich bin kein eifersüchtiger Mensch. Deswegen will ich auch keine eifersüchtigen oder neidischen Menschen um mich herum haben. Das soll nicht heißen, dass sie so waren, sondern nur, dass die Energie zwischen uns nicht mehr die gleiche war wie früher.
Rap.de: Wie steht es um die anderen Gruppen? Golden State, Strong Arm Steady?
Xzibit: Das gleiche. Jeder ist individuell. Wenn es um Musik geht, haben wir alle unseren eigenen Geschmack, wir sind alle kreativ. Wenn ich mich in einer Position befinde, in der ich jemandem helfen kann, werde ich das auch tun. Über die Jahre habe ich jedoch gelernt, dass die Leute versuchen, einen Vorteil daraus zu ziehen, dass ich ein großes Herz habe. Irgendwo muss ich auch Grenzen ziehen. Wenn ich an Xzibit arbeite, werden da Millionen von Dollar mit gemacht, jedes Mal, wenn ich mich dann jedoch in einer Gruppe wieder finde, erwarten alle von mir, die gleiche Aufmerksamkeit zu bekommen wie ich, ohne dass sie jedoch dafür gearbeitet hätten. Man muss auch mal Niederlagen einstecken, um Siege richtig erkennen und schätzen zu lernen. Und, wenn du noch nie so eine Verlust erfahren hast, ist es sehr schwer, dir zu erklären, wie sich das anfühlt. Man muss es tatsächlich erleben.
Rap.de: Nervt es dich eigentlich, wenn die Leute ständig nach “Pimp My Ride” fragen?
Xzibit: (lacht) Es ist ein zweischneidiges Schwert, ich weiß die Plattform zu schätzen, die geschaffen wurde, die Sendung wurde ja inzwischen in etwa 100 Länder übersetzt
Rap.de: Vor Kurzem war euer Gouverneur Arnold Schwarzenegger bei dir in der Sendung, um einen Wagen mit dir zu “pimpen”. War das eine Art politische Aussage?
Xzibit: Ich bin kein Republikaner. Er ist sehr interessiert an Umwelt-Themen. Es war die Earth Day Edition. Es war gut, ihn dabei zu haben, aber es ging nicht um eine politische Botschaft, es ging darum, dass wir zeigten, mit welchen Technologien es möglich ist, umweltverträglichere Zündungen zu machen.
Rap.de: Weißt du irgendetwas über die Zukunftspläne mit der Show? Wird es noch weitere internationale Ausgaben gaben?
Xzibit: Es gibt eine Reihe verschiedener Versionen, die die Firma rausbringen will. Die Show wächst kontinuierlich weiter, also wer weiß schon, was die Zukunft bringt? Ich weiß nicht, welchen Weg sie gehen werden, aber warten wir´s ab. Ich bin froh über die Plattform, die geschaffen wurde und dass so viele Menschen etwas Positives in der Sendung finden können.
Rap.de: Ok, dann zurück zur Musik: Das letzte Album “Full Circle” hast du zum ersten Mal komplett ohne Majorunterstützung rausgebracht. Wie war das, im Vergleich zu den früheren Releases?
Xzibit: Es bedeutet auf jeden Fall eine Menge mehr Arbeit. Man kann deutlich erkennen, an welcher Stelle die Budgets für Marketing und Promotion ins Spiel kommen. Es war spannend zu sehen, wie der ganze Mechanismus arbeitet und direkt zu sehen, was wo fehlt. Ein entscheidender Unterschied ist, dass mir dieses Mal das komplette Produkt gehört. Den Majorlabels geht es besonders um die erste Woche, um ein neues Album zu vermarkten. Ich musste das nicht machen, weil ich wusste, dass ich genug Zeit für die Veröffentlichung und die Promotion haben würde. Der größte Unterschied war also die Zeit, die es gebraucht hatte, um in die Läden zu kommen und wahrgenommen zu werden. Es verlangt eine Menge Koordination.
Rap.de: Was passiert aktuell bei Open Bar Entertainment?
Xzibit: Da bin nur ich, eigentlich ist es mehr eine Erweiterung der Marke Xzibit. Zuletzt wurde es noch um einen Film- und Fernseharm ergänzt. Jetzt geht es darum zu sorgen, dass sich alle Teile gegenseitig ergänzen.
Rap.de: Aus all den Sachen, die du machst wie rappen, ein eigenes Label führen, Schauspielen, Fernseh-Shows… Wo liegt dein Schwerpunkt?
Xzibit: Musik. Die Musik hält alles zusammen und treibt die verschiedenen Dinge an. Wenn das richtige Projekt anstehen würde, wäre ich sofort dabei. Im Moment kümmere ich mich erst mal um meine engsten Fans, die Leute, die es mir ermöglicht haben, all die anderen Sachen zu machen.
Rap.de: Wie hat die Tatsache, dass du Vater bist, deine Perspektive auf das Musikmachen und die ganze Musikindustrie beeinflusst?
Xzibit: Dass ich Vater bin, hat mich auf jeden Fall erkennen lassen, dass ich meine Prioritäten enger setzen muss. Er wird langsam älter und das bedeutet, dass Zeit immer wichtiger wird als Geld. Ich weiß, dass es mehr bedeutet, wenn ich für ihn da sein kann, als einfach nur in der Lage zu sein, für etwas zu zahlen. Es gibt Dinge, die sind unbezahlbar, wie zum Beispiel mit ihm zu reden oder ihn zu ermutigen, wenn er es braucht. Niemand außer mir könnte das tun. Ich kenne ihn und seine Art zu denken genau wie meine eigene. Diese enge Verbindung ist untrennbar. Um so mehr Erfahrung ich als Vater sammele, merke ich, dass einige Dinge nicht mehr so wichtig für mich sind wie früher. Viele der Kleinigkeiten, die für ihn wichtig sind, erlangen auch für mich immer mehr Bedeutung. Auch in Bezug auf die Vaterschaft musste ich feststellen: Nobody´s perfect. Man lernt mit der Erfahrung. Bisher war es ein wilder Ritt. Ich sage ihm jeden Tag, wie stark er mich beeinflusst und ich werde ihn auch weiterhin beeinflussen.
Rap.de: Die Frage war als Überleitung zum nächsten Punkt gedacht. Die Diskussion über anzügliche Inhalte bei Rap-Texten scheint kein Ende nehmen zu wollen. Wie sieht deine Meinung zu diesem Thema aus?
Xzibit: Ich glaube, dass Musik vor allem Inhalte haben sollte. Wenn du willkürlich fluchst, um zu provozieren, solltest du dich vielleicht etwas zurück nehmen. Wenn die Ausdrücke jedoch nötig sind, um einen Standpunkt auszudrücken und die Bedeutung der Aussage zu intensivieren, kann man den Zuhörern zeigen, dass es keinen anderen Weg gibt, um ihnen die eigenen Gefühle zu vermitteln. Dann halte ich Zensur für unangebracht. Ich finde es immer schwierig, von Künstlern zu verlangen, sich selbst unter Zensur zu setzen. In den letzten Jahren hat Hip Hop dazu beigetragen, unsere Sprache immer mehr von der Zensur zu befreien, es bleibt aber eine Musik, die ihre Umgebung widerspiegelt. Wenn du ins Ghetto kommst, gibt es dort Menschen, die genau so reden. Wenn man in so einer Gegend noch nie gewesen ist, ist es sicherlich leicht, dass man das ändern sollte. Aber Tatsache ist, dass es wirklich Leute gibt, die so leben und die noch nie erlebt haben, was Leute wie du und ich erlebt haben. Es ist einfach, mit dem Finger auf Hip Hop zu zeigen, da die Hip Hop-Kultur die größte Sache der letzten 10, 20 Jahre ist. Als sie es das letzte Mal versuchten, mit Delores C. Tucker und der ganzen Bewegung, es hat auch nicht wirklich weit geführt. Die Kids werden Kids bleiben und hören, was sie hören wollen. Es sollte mehr Verantwortung bei den Eltern liegen, die zu Hause mit ihren Kindern reden sollten und wenn sie irgendwoher die falschen Informationen erhalten, liegt es an den Eltern, diese richtig zu stellen. Gebt euren Kindern besser etwas zum zuhören, dass nicht aus der Anlage kommt. Aber, wenn ihr es uns überlasst, eure Kinder zu erziehen, dann macht euch auf was gefasst. (lacht) Ich hab mein Kind aufgezogen und er spricht nicht so. Er geht nicht zur Schule und versucht Leute umzubringen, er schlägt sich nicht grundlos.
Rap de: Du bist jetzt seit etwa 11 Jahre im Musikgeschäft. Seit 1969.
Xzibit: `69!? (kräftiges Lachen) Yeah ich wäre DER heiße Typ. Ich wäre der erste Rapper gewesen, der altererste, noch lange vor Cold Crush. Du meintest 1996?
Rap.de: Natürlich, sorry, mein Fehler. Ich hab die Zahlen vertauscht. Ich wollte fragen, wie lange du noch weiter machen willst?
Xzibit: So lange, wie ich die Motivation und die Energie habe und die Zeit es mir erlaubt. Sag niemals nie, ich hatte immer die Idee, dass ich etwa zehn Alben machen würde und das war´s dann.
Rap.de: Dann wäre es ja schon fast vorbei?
Xzibit: Yeah, and that´s not bad, baby. Ich kann das nicht genau sagen, ich habe eine Menge wichtige Leute um mich, die sich sehr um mich kümmern und viel Geduld in mich investiert haben. Ich liebe, was Hip Hop bisher für mein Leben getan hat, aber ich kann es nicht über den ganzen Rest bestimmen lassen. Ich werde die Zukunft mehr auf mich zukommen lassen. Wenn der entscheidende Anruf kommt und ich für etwas gebraucht werde, das außer mir keiner machen kann, dann muss ich dass wohl auch tun. Ich bin keine 19, 20 Jahre mehr alt und muss krampfhaft darum kämpfen, es zu schaffen. So lange die Musik da ist und ich die Zeit und Energie habe, sie zu machen, bin ich dabei. Auch wenn sich die Dinge in der Industrie ändern sollten, – sagen wir, auf einmal werden 50 Milliarden Platten verkauft – wenn die Energie für mich aber nicht mehr stimmt, wenn ich es nicht mehr fühlen kann, dann steige ich aus.
Rap.de: Hast du schon einen Plan für dein Leben nach der Karriere als Musiker?
Xzibit: Klar, auf jeden Fall! Ich werde Zigarren rauchen, auf einem Boot sitzen, den Sonnenuntergang genießen und entspannen. Keine Ahnung, im Internet surfen, mich über ein paar Kids amüsieren, aber definitiv entspannen.
Rap.de: Das Leben genießen..
Xzibit: (laut) Ganz genau, es genießen!! Man kann es schließlich nicht mit sich nehmen…
Xzibit: Vorerst stecke ich meine ganze Energie in diese Tour. Wenn ich nach Hause komme sehen wir weiter.
Rap.de: Dann hast du noch die Möglichkeit, eine Botschaft an die Leser von rap.de zu senden.
Xzibit: Danke für all die Unterstützung seit 1996, hört euch “Full Circle” an. Ich she euch dann bei der Show, kommt zum Columbiaclub in Berlin am 10. Juni, in die Muffathalle in München am 11.Juni.
Rap.de: Vielen Dank für das Interview und natürlich viel Erfolg mit der Tour
Und er kann es nicht lassen
Vor Kurzem erschienen sechs Tracks im Internet, die noch aus der Zeit von Game´s zweitem Album "The Doctor´s Advocate“ stammen. Die Songs, die angeblich von Dr.Dre produziert wurden tragen die Titel “Around the Way,” “Murda,” “Beautiful Life,” Still Me,” Won’t Stop,” hinzu kommt ein Diss gegen Suge Knight, Jay-Z und 50 Cent mit dem Titel “My Bitch.” The Game und Black Wall Street sind inzwischen dazu übergegangen die Lieder unter www.amiestreet.com/thegame zu verkaufen. Amie Street ist die erste Seite ihrer Art, bei der die Kunden über den Preis der Songs entscheiden. Alle Tracks sind anfangs kostenlos und die Preise steigen erst, wenn die Nachfrage und die Verkäufe zunehmen.
Das Imperium schlägt zurück
Sean “Diddy” Combs und sein Bad Boy Label bereiten sich auf eine wahrhafte Invasion vor und planen noch vor Jahresende fünf Alben auf den Markt zu bringen. Den Anfang macht Young Joc, dessen zweites Album "Hustlenomics“ am 31. Juli erscheinen wird. Nummer Zwei auf der Liste wird das Album der Boyz N Da Hood sein, das Gastbeiträge von Leuten wie Young Joc, Rick Ross oder Ice Cube bereit hält. Das Album mit dem Titel "Back Up N Da Chevy“ erscheint am 8. August. Schon eine Woche später, am 14. August. wird das neue Signing des Labels Elephant Man sein Album "Lets Get Physical“ veröffentlichen. Die Popsängerin Jordan McCoy wird ihr bisher noch unbetiteltest Debüt am 21. August raus bringen. Als letzte wird Cassie am 2. Oktober noch ihr zweites Album "The Return“ veröffentlichen und die Invasion damit beenden
Schlechte Nachricht aus New York
Wie Koch Records am 5. Juni bestätigte erlitt der legendäre Hip Hop Produzent Marley Marl einen Herzinfarkt und wird zurzeit im Krankenhaus behandelt. Der aus Queens, New York stammende Marley Marl war in den ´80ern ein Gründungsmitglied der Juice Crew, zu der unter anderem auch Big Daddy Kane, Kool G Rap, MC Shan und Biz Markie gehörten. Marley war außerdem Gründer des einflussreichen Cold Chillin´ Labels. Er produzierte Hits für Artists wie LL Cool J, Eric B & Rakim und etliche weitere. Erst dieses Jahr hatte er sich mit dem langjährigen Rivalen KRS One zusammen getan, um das Album "Hip-Hop Lives“ aufzunehmen.
Während genaues über den gegenwärtigen Zustand von Marley Marl nicht bekannt ist, soll er weitgehend stabil sein, so dass man nur auf schnelle Genesung hoffen kann
Sony – F1 Championship Edition
Die Formel 1 im Jahr 1 nach Schumacher – doch nicht bei Formula One Championship Edition von Sony. In der Neuauflage der Saison 2006 könnt ihr auch Schumi wieder zum Titel führen oder doch Fernando Alonso den Vorzug geben.
Sony setzt euch in dieser Rennsimulation hinter das Steuer eines vor PS strotzenden F1-Boliden und lässt euch über die nachgebildeten Original-Kurse heizen. Ob ein schnelles Rennen zwischendurch oder eine Karriere mit komplettem Rennwochenende inklusive Training und Qualifikation, bleibt jedem selber überlassen. So könnt ihr natürlich auch mit einem eigenen Fahrer eine ganze Karriere neu beginnen. Dazu gehört dann nicht nur die Wahl des richtigen Teams, sondern auch umfangreiche Tests um den Wagen an die jeweilige Strecke und eure Bedürfnisse anzupassen. Diese Tests ziehen sich zwar ziemlich in die Länge, da ihr die Strecke immer wieder abfahren müsst. Der Erfolg und die Übung auf der Strecke werden sich aber deutlich bemerkbar machen. Ob mit neuen Reifen, weniger Sprit oder erhöhtem Anpressdruck – der Wagen verhält sich immer entsprechend anders. Leider gibt es für Multiplayer nur einen Online-Modus – packende Duelle vor einem Fernseher fallen damit aus.
Bei der Grafik gibt es nichts zu meckern. Die Auflösung wurde entsprechend der Fähigkeiten der PS3 ordentlich aufgebohrt und glänzt mit guten Texturen, scharfen Bildern und gerade bei Regen und verschiedenen Tageszeiten mit unterschiedlichsten Lichtsituationen tollen Effekten. Lediglich die Umgebung der Strecken hätte etwas lebendiger gestaltet werden können und wirkt relativ steril. Das Renngeschehen verfolgt man entweder direkt aus dem Cockpit oder aus einer von vielen verschiedenen Außenperspektiven. Aufgrund der Streckenübersicht, wenn z.B. die nächste Kurve kommt, eignet sich die Sicht schräg von hinten über dem Wagen besonders für Einsteiger am Besten. Echte Rennfahrer steigen natürlich ins virtuelle Cockpit und kriegen so einen Einblick dafür, wie wenig ein Pilot in so einem Wagen wirklich sieht.
Die Steuerung ist wie erwartet sehr simulationslastig und damit nicht ganz einfach. Zwar besteht die Möglichkeit, eine Vielzahl von Fahrhilfen – inklusive Bremsassistent und Vorgabe der Ideallinie – einzuschalten, das macht das Spiel jedoch immer noch nicht zu einem Arcade-Renner. Der Bolide reagiert auf jede noch so kleine Bewegung des linken Analog-Sticks. Gerade beim Einlenken in die Kurven ist dabei Timing und viel Gefühl erforderlich, um trotz aktivierter Fahrhilfen die Ideallinie zu halten.
Somit erfüllt Formula One Championship Edition alle Voraussetzungen für eine wirklichkeitsnahe Simulation der Rennen. Als Fahrer muss man sich mit den Strecken und seinem Auto beschäftigen um mit viel Übung und Feintuning die Kurse perfekt fahren zu können – genau wie im richtigen Motorsport auch. Für Fans der Formel Eins ein Pflichtkauf. Für Besitzer der Vorgängerversion und diejenigen, die sich mit Freunden vor einem Bildschirm gemeinsame Duelle liefern wollen, ist dieser Titel leider eher nichts.
Mehr Informationen unter www.sony.de.
